设计小谈

趁着夜色还嫩，趁着空气还算凉爽，开始写一些记录的文字。

随着进入工作的时间越来越长，越发的感觉设计在行业中的特殊性和简单化。

《设计并不重要》是最近再看的书，由于书籍文字不算多，排版也算舒畅，没有花多长时间就可以翻阅好几遍。其内容一直在阐述商业设计中的目的性和设计为人的倡导性。最近不乏有类似于此书内容的书籍热卖，《设计师无影响》、《设计师式认知》都无一暗中阐述的是设计是一门门槛如此之低的行业，但重要的却是需要长时间锻炼的设计思维。

每个健全的人都有其创造力，和丰富的想象力，如果手工可以，甚至亲身制作点什么，都是十分有趣的。但设计是朦胧的，设计是需要被认可的。

下面我来阐述一下我所认识的设计。其中会涉及到很多的面，从生活方式到产品细节都有其具体的说明。

去年，魅族手机发布会提出了一个惊艳全场的词”诧寂“。关于诧寂，网上有很多的解释。诧寂是一种思想，一种美学，一种世界观。强调在不完美中发现美，接受自然的生死循环。

此时不得不讲东西方在器物上的文化差异。

西方人的饮食器皿多以银、钢铁，而且以其铮亮的光泽度为其精品。中国虽然也用银器或铁器，但其质感大多不光亮，手接触起来也会变的温和且有亲近感。犹如玉石，只有经过时间的打磨才能将其本色沉着于形，虽然不如宝石水晶等耀眼的光泽，但只需仔细观看，便可感受到玉石其中所凝结的朦朦的历史感。

倘若第三次工业革命爆发在东方，那么我们所用的操作系统，所用的电子设备，会不会就有其浓重的东方气概也不为过。作为在设计圈里的新兴的一员，来给别人说什么就叫中国设计，真是一头雾水。学校时就曾想去寻找什么是中国设计，但毕竟是年少，不知其文化气魄的深浅，别人舞文弄墨，自己做个样子，别人问起来，只会往假大空的方面去推，这不叫设计，更不叫艺术。设计有理有据，艺术有根有源。

在这方面我也推崇一下中国设计界比较出名的。陈幼坚，香港设计师，可以说是现在中国设计界的泰斗吧，只见过一面，看看他的社交圈，也不难猜到在日本等亚洲国家，文化的交流一直在通过他慢慢的影响着世界。还有张子健，靳与刘公司的两位大师，他们的作品无一不体现着中国文化在新时代的面貌。

在日趋浮躁的生活中，有这样专注的人，真是幸事。近一段的老罗也将“匠人”的概念引入到中国的社会中，我也希望他能做的和说的一样~

这时，我不得不插个片段。

总监常说中国师没有匠人的，我虽然不太认同，但事实上，匠人真的在逐渐消失。从看了《寿司之神》之后，那种坚持的震撼感，无疑影响着逐渐商业化的社会。二郎的三徒弟入门十年才可以动刀，二十年才能去做寿司。日复一日，每天的工作重复重复，但进步是甚微的。这种用时间用耐性去感受，把工作当作生命的人封为神一点都不为过。二郎的儿子每天去市场只买一条最好的鱼，偏差丝毫都不会付账，就算是找遍了没有满意的也不会寻求其次。

二郎在做寿司的时候，边做边观察客人在吃后的感受和动作，根据人的不同去调节自己制作的速度和寿司的大小，这种观察入微的态度和工作完美的追求都使得二郎的名气享誉全球。而如今，二郎也面临着无人接班的窘境。

拉回设计来，前一段给腾讯的一期峰会设计宣传物。其思考之细，当时让我瞠目结舌，但现在想想，却合情合理。

做一个活动人物介绍的易拉宝，从它的高度开始考虑，是否要留出其打孔的距离，然后考虑内容的轻重层次，确定第一视觉，确定自己想让观看者第一眼看到什么。然后找到人视线最舒服的位置，内容过长的它的最低的高度是多少，会不会给观看者造成厌烦的心理，二维码的位置是否能表现其与活动有关，画面中空挡的位置留出的空白能否起到调节阅读感受的作用，阅读的节奏怎么样，颜色会让版式收缩吗，打印的色差会有多大，观看者如何分辨出众多中的一个等等等等。

想了这么多，其实落地之后，观看者只要感觉看的过去就OK，不会纠结于画面的美感和其留白的心理感受，还有种种在设计中已经考虑到的东西。没错，这就是设计。思考大局细节至微，然后才是动手去做。

龚凯老师说过：细节是留给有缘人的。

其实，入了设计，就必须要有一颗匠人的心。没人看见你做出的努力，没人看见你所特意制作的细节。但机会一到，就会因此发光，等待是积累，等待是漫长的。我想任何一个行业也一样吧，成长不在于你做了多少该做的事情，更多在于你做完之后有没有发现还有一些东西需要去补充。

当然设计界不乏运筹帷幄的设计商人，但，什么人都是要等待的。

因为身边的同事都比我大不少，我也显得较为文艺，对于微博那些心灵鸡汤，什么激励鼓励的言语他们都要看的淡的多。总监总说：微博里那些什么有的没的真是无趣，做好自己的事情就行，老扯其他没蛋用的东西，又意思吗。

商业场里是利益，没什么可说的。

为设计师正一下身，世界上有很多出名的设计师，但中国的设计师是最苦逼的。原因众多，审美和对设计师的看法无疑是重点。很多人以为设计师仅仅考虑平面表象的东西，以为自己如果会软件的话也一样可以做出好的设计。

如果这样认为，那真的错了。起码在我这个圈子里是错的。为一个公司设计东西，我们不仅要考虑其商业模式还要将其所需要和注重的形象考虑好，就像对待自己开的公司一样，有一点点的不畅都会让我们再折腾几个小时甚至一晚上。我们一直在学习新的商业模式，在讨论什么样的商业圈适合什么定位的产品，天天抱着心理学去探讨，而做的好看只是基本功。

说到这，大概我认识的设计目前就是这个样子了，当然，几个月的时间，观念就会又换了一番，这就是成长。

（ps：本想分享一下自己近段做的案例，但还是生怕做的丑陋，又怕遗漏部分公司内容，就暂且未放，有机会再去分享。还有这天杀的WordPress文档编辑器哪里去了！）